Starship Exeter y el inicio de la Era Dorada de los fan-films [12ª Parte] - FINAL

12. La gran expansión

     Aunque el proyecto Starship Exeter había revolucionado a principios de siglo la forma de hacer fan-films en Estados Unidos, apenas era conocido en España. Una de las principales causas era que no se podía encontrar subtitulado al inglés ni al español. Así que en el verano de 2014, un grupo internacional de fans de habla hispana decidieron que el proyecto podía llegar a un público potencial de millones de espectadores si contara con subtítulos, por lo cual se pusieron a trabajar en ellos con una gran dosis de paciencia y con la ayuda de las aplicaciones gratuitas Jubler (para Mac) y Subtitle Edit (para Windows). Supuso un gran reto realizar primero los subtítulos en inglés, un idioma del cual ninguno del equipo era nativo, para luego hacer una adaptación al español, y sin ser ningún traductor ni subtitulador profesional. Sin embargo, para el primer episodio recibieron la ayuda de Maurice Molyneaux, uno de los máximos responsables de la post-producción del segundo episodio del proyecto, que les facilitó el texto original del guion en inglés. Sin embargo, los subtítulos acabaron quedando almacenados en un disco duro durante un año, hasta octubre de 2015. Ello se debió a que Scott Cummins, el director del segundo episodio, que era quien se encargaba de mantener el canal de YouTube en ese momento, proyectaba subir una versión con mejor calidad de imagen y sonido, y sin cortes, pues hasta el momento la película se había ofrecido en cinco partes, una por cada acto.

"The Savage Empire" en YouTube con subtítulos en español.

     Realmente, y en orden cronológico, el equipo de subtitulación primero hizo los subtítulos en inglés para el segundo episodio (de oídas y sin ayuda del guion original), encargándose de su corrección final el propio director, que había comenzado a hacer los subtítulos, pero que desistió por la tediosa labor que suponía. Gracias a los subtítulos en inglés no tardaron en unirse más fans internacionales, publicándose finalmente subtítulos en español, alemán, holandés, portugués y checo, y consiguiéndose por tanto el objetivo de internacionalizar el proyecto.

Editando los subtítulos del episodio con el software Subtitle Edit.

       Una de las reflexiones de la gran repercusión obtenida es el enorme deseo que había por un Star Trek retro, por que alguien hiciese cosas como la que los Johnson habían hecho. Y de hecho así ocurrió. El germen de Starship Exeter obtuvo el relevo con Star Trek: New Voyages / Phase II y otras muchas producciones de calidad similar que vinieron después, durante la Era Dorada de los fan-films, lo cual finalmente incitaría a Paramount a revitalizar la franquicia original en 2009 con un nuevo largometraje de Kirk, Spock, McCoy y compañía. Pero, una vez más, eso es otra historia.

La tripulación en el decorado del puente de la Exeter construido para el segundo episodio:
"The Tressaurian Intersection"

Direcciones de interés

• Web oficial:

          www.starshipexeter.com

• Episodio 1: “The Savage Empire”

          https://youtu.be/G2re3s0kQgM

• Episodio 2: “The Tressaurian Intersection”

          https://youtu.be/jkuJG1_2MnU

• “Making of The Savage Empire”, de Joel Sarchet

          http://youtu.be/JBZfF5vMD8I

• Versión comentada por Jimm y Josh Johnson de “The Savage Empire”

          http://youtu.be/pPHYsWuGhvc

• Antiguas web del Proyecto Starship Exeter:

             http://web.archive.org/web/20120531064348/http://homepage.mac.com/starshipexeter/

             http://web.archive.org/web/20080527194625fw_/http://homepage.mac.com/starshipexeter/exeterstudio/

Su otra vida reclama a los Johnson:
- Capitán, el embajador Jesse James exige que deje de editar
el siguiente episodio y regrese a la Base Estelar 11 a cambiarle el pañal.
- Tío B'fuselek, comunique nuestra rendición incondicional... me caigo de sueño...

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Starship Exeter y el inicio de la Era Dorada de los fan-films [11ª Parte]

11. El estreno mundial

     Antes de subir la película a Internet, mucha gente ya sabía de la existencia de la película. La gente escribía correos electrónicos a Jimm a través de la página web del proyecto preguntado si la película se estrenaría en la fecha prevista. Uno de ellos fue Eugene “Rod” Roddenberry, hijo de Gene Roddenberry, que contactó con ellos después de que alguien desde Paramount le dijese que echara un vistazo a la página web de Starship Exeter. Todo esto les hizo sentir cierta presión para conseguir estrenar a tiempo.

Antigua página web de Starship Exeter rescatada por WebArchive.

Otra versión de la antigua página web de Starship Exeter rescatada por WebArchive.

Eugene “Rod” Roddenberry, hijo de Gene Roddenberry.

     Finalmente, el 19 de diciembre de 2002, Jimm subió la película a Internet y envió un correo electrónico informando de su estreno a alrededor de cincuenta personas que habían contactado con él en los meses anteriores interesándose por el proyecto.

     Durante la primera semana tuvo unas nueve o diez mil visitas. Y comenzaron a recibir llamadas de periódicos, programas de radio y otros medios de comunicación. Los dos principales periódicos de Minnesota, el St. Paul Pioneer Press y el Star Tribune, dedicaron extensos reportajes a la película. Finalmente aparecieron en Slashdot, un portal de Internet sobre noticias peculiares. Gracias a ello el número de visitas aumentó de manera exponencial, llegando a las diez mil por hora. Y como consecuencia, el servidor donde se alojaba se colapsó, pues no podía soportar un tráfico tan intenso, con tanta gente intentando acceder a los archivos de cincuenta megas en que se ofrecía la película, así que sus proveedores de servicio de alojamiento de mac.com tuvieron que bloquearlos. Sin embargo, los Johnson encontraron a un fan de Starship Exeter dispuesto a alojar los archivos, y que hizo una gran labor durante mucho tiempo.

Starship Exeter en el diario Star Tribune de Minnesota.

Starship Exeter en la página web de Slashdot.

     Los Johnson nunca esperaron generar tamaña repercusión. Creían que la película sólo la verían los más acérrimos a Star Trek, los fanáticos de TOS y los nostálgicos por ese tipo de cosas retro. Sin embargo, el primer mes tuvieron más de cien mil visitas y el número sigue creciendo en la actualidad.

     Algunas revistas y otra gente llegaron a considerar que podía convertirse en una película de culto, aunque también hubo muchas críticas negativas sobre la interpretación de los actores, pero claro, venían de gente que los comparaban con Kirk, Spock y McCoy, con los actores profesionales de Hollywood que los interpretaban. Así que en cierto sentido era un halago, pues eso daba a entender que el acabado de la película era lo suficientemente bueno como para que comenzasen a criticarlos como si se tratase de un verdadero episodio de Star Trek, aludiendo a que “el episodio” estaba bien, pero los actores eran muy malos. Quedaba claro que incluso la gente a la cual no gustó se lo pasó bien, aunque fuese burlándose. De todas formas, la mayoría de los comentarios fueron positivos y del tipo de que era una lástima que la franquicia no hiciera cosas así, o sobre que desde Paramount deberían fijarse en este tipo de cosas para saber lo que realmente quería el público y redirigir la franquicia hacia el camino original.

Starship Exeter en la antigua página web del canal Sci-Fi. 

Starship Exeter en la versión digital del periódico USA Today, de tirada nacional. 

     Según cuenta Josh, unos años antes del estreno mostró unas fotos de la película a un amigo y él le dijo que seguramente nunca ganarían dinero con ella, pero que cuando la gente la viese, los recordarían como los chicos que hicieron Starship Exeter. Y al final su vaticinio resultó ser de lo más acertado.

     Debido a la repercusión del proyecto, para Josh hubo momentos en los que una parte de él soñaba con que Paramount los llamaría, porque alguien había oído hablar de ellos, y en un par de semanas estarían en los estudios de Paramount firmando un contrato para producir y dirigir la siguiente película de Star Trek.

     El púbico conectó de esa manera con Starship Exeter por su gran fidelidad al estilo de TOS. Por detalles como desintegrar al redshirt a las primeras de cambio, que el capitán aparezca sin camisa o con la camisa desgarrada a lo Kirk, por el estilo de los decorados y de los efectos, por el monólogo del capitán durante los créditos de inicio, por la broma final a expensas de B'fuselek, por cuando todo se agita y la tripulación se tambalea en los pasillos de la Exeter al ser atacados por la nave klingon, etc… Aun así hay cosas que decepcionaron a los fans, como durante la pelea entre B'fuselek y el espía andoriano, cuando B'fuselek retuerce la antena al espía, que no queda muy realista; o el hecho de que no incluyeran la típica alienígena con la que el capitán se enrolla en el planeta de turno, aunque sí habían planeado incluir a una andoriana sobre la que B'fuselek se sentiría atraído, pero que finalmente no cuajó. Es decir, el episodio incluye esa inmensa cantidad de tópicos de TOS habituales de los fan-films.

El capitán Garrovick con la camisa rasgada.	La tripulación se tambalea en los pasillos.

     Fuera como fuese, la película es, de principio a fin, el resultado de la pasión, y ha logrado que mucha gente de todo el mundo pase un rato divertido viéndola.

     Viendo el resultado, los Johnson están convencidos de que Gene Roddenberry aprobaría su película porque han sido fieles a su visión, recuperando muchas cosas de TOS que se habían ido perdiendo a lo largo de la historia de la televisión. Al menos, lo que habían hecho estaba más próximo a esa visión que lo que ofrecían en ese momento desde la franquicia, es decir Star Trek: Enterprise.

Celebración del fin del rodaje en octubre de 2002, dos meses antes del estreno.

Póster de Starship Exeter al estilo de los antiguos comics.

     El 19 de diciembre de 2002, la fecha de estreno del episodio, era el día del 34 cumpleaños de Jimm Johnson. Él mismo decidió que fuera así un año antes porque ya habían pasado seis e iniciaban el séptimo, y no quería dedicar más tiempo de su vida a ese proyecto. Así que, tuvieran lo que tuvieran, estrenarían ese día, y nunca más en su vida volverían a trabajar en Starship Exeter. Sin embargo, la repercusión de la película animó a los Johnson a hacer planes para el futuro. Planearon producir dos nuevos episodios a la vez. El primero se titularía “The Mighty Galvanaut” y el segundo “The Atlantis Invaders”. Gracias a su película habían establecido contacto con gente que quería ver más episodios, pero mejor hechos, gente que sabía lo que hacía, como Scott Cummins, Maurice Molyneaux o Dennis Russell Bailey (guionista en TNG). Su plan era embarcarse en una producción mucho más ambiciosa que la primera y que se completaría en un período de tiempo mucho más breve. Finalmente, llegó el segundo episodio, “The Tressaurian Intersection”, cuya consecución costó otros diez años. Pero esa es otra historia.

Póster oficial de "The Tressaurian Intersection" realizado por Mark Farinas.

Scott Cummins a la izquierda. Joel Sarchet a la derecha.	Dennis Russell Bailey a la izquierda. Maurice Molyneaux a la derecha.

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Starship Exeter y el inicio de la Era Dorada de los fan-films [10ª Parte]

10. El montaje

     Los primeros montajes Jimm los realizó con un equipo analógico S-VHS de edición de vídeo que había en el instituto donde trabajaba. Pero tras las primeras pruebas con ese equipo se dio cuenta de que no estaba consiguiendo el nivel de calidad que habían imaginado. Así que, cuando terminaron de grabar todo el material, incluidos los planos de los efectos y de las maquetas de las naves, las cintas se quedaron almacenadas en una estantería durante dos años.

Jimm Johnson junto al iMac con el que editó el episodio.
Al fondo a la izquierda hay un modelo del Lithtor, junto a la impresora.

     En ese transcurso de tiempo Jimm se mudó de Minnesota a Texas y consiguió un trabajo donde tenía a su disposición el software de edición digital Final Cut Pro de Apple, que era justo lo que necesitaba para poder editar el material de la película. Así que cuando pudo compró un ordenador iMac, instaló el Final Cut Pro, y la edición se prolongó durante dos años, aunque realmente sólo dedicó el tiempo necesario durante los tres o cuatro últimos meses, pues el montaje le resultó muy dificultoso. De hecho, la mayor parte del montaje lo hizo durante una semana en la que su esposa Heather se tuvo que marchar a Iowa por motivos de trabajo y se quedó solo en casa. Durante esa semana Jimm casi no salió de casa. Se tiraba todo el día delante de la pantalla hasta altas horas de la noche, dormía cuatro o cinco horas, se levantaba al mediodía y se volvía a sentar otra vez a editar. 

Detalle de la edición con el software Final Cut Pro.

     Hay un recurso destacable en el montaje que enfatiza la reacción de Cutty cuando comprueba que han desintegrado al alférez Halley. Dicho recurso consiste en hacer un fundido a negro, una pausa, y al volver de negro repetir la reacción de Cutty, pero desde otro ángulo, mediante otro plano, incluso con otra entonación. Jimm tomó la idea prestada del episodio “Miri” de la primera temporada de TOS, donde Spock dice: “¡Las manchas desaparecen!”, repitiendo tras una breve pausa: “Están desapareciendo”. 

     Algunos elementos se excluyeron en el montaje final, como la escena en la que D'Agosta encuentra una especie de pequeño anfibio andoriano en una charca y se lo lleva, aunque en los títulos de crédito finales incluyeron una imagen de la criatura, como era habitual en TOS.

Escena eliminada del pequeño anfibio andoriano.

     Otra escena que planteó problemas y se resolvió en el montaje es cuando B'fuselek sale del turboascensor ayudando a D'Agosta, que es un largo plano secuencia. En realidad había otro plano, pero los actores no paraban de reír y Jimm no pudo usarlo en el montaje. Sin embargo, el plano secuencia funciona.

Imagen del plano secuencia con el que Jimm resolvió el problema de la risa de los actores.

     Como hemos contado antes, Michael Buford se iba a mudar antes de acabar el rodaje, y para poder incluir al personaje al final del episodio se les ocurrió grabar unas frases de Cutty, para montar luego una conversación con Garrovick a través de una pantalla y que pareciese que estaba en otras dependencias de la nave.

     Uno de los elementos que se incluyen durante el montaje es la música. Por ejemplo, la melodía que suena durante la travesía de los protagonistas, desde donde son teletransportados al planeta hasta llegar a la puerta de la sede local del gobierno andoriano. Ese tema lo eligió Jimm porque aparece en el episodio “This Side of Paradise” de la primera temporada de TOS, donde suena cuando los protagonistas van caminando por el planeta, y es la música que solían usar siempre en los episodios de TOS para esa misma situación. Dicha travesía acaba cuando avistan la entrada de la sede del gobierno andoriano y Garrovick gasta una broma a B’fuselek comparándola con un hormiguero. Otro toque a lo Kirk que los Johnson quisieron incluir.

Efecto del disparo de la nave klingon realizado digitalmente.

Efecto del disparo del arma andoriana creado digitalmente.

Efecto de la desintegración provocada por el arma andoriana creado digitalmente.

     

     Finalmente, en las navidades de 2001, Jimm enseñó a Josh un primer montaje de la película, y entonces se volvieron a convencer que acabarla era posible. Estudiaron lo que hacía falta para poder acabar y se pusieron como meta el 19 de diciembre de 2002.

     Así, algunos planos finalmente tuvieron que grabarlos con una pantalla verde de fondo. La iluminación de estos planos fue un reto, pero hicieron un trabajo decente. Sin embargo, Jimm se encontró con un grave problema durante el montaje. La videocámara handycam que habían usado realizaba una compresión digital de la imagen que creaba un montón de dientes de sierra al realizar el efecto de chroma key, quedando unos horrorosos píxeles verdes en los contornos de los personajes. Finalmente, lo solucionó como pudo y los planos no quedaron mal del todo para la época, aunque Jimm piensa que alguien con experiencia y con un software dedicado habría conseguido un mejor resultado.

Grabación de la escena del puente en octubre de 2002.

Plano antes de eliminar el fondo verde.

Plano con dientes de sierra en la silueta de los actores tras intentar eliminar el fondo verde.

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Starship Exeter y el inicio de la Era Dorada de los fan-films [9ª Parte]

9. Los efectos especiales

     Los efectos especiales fuera del entorno digital supusieron un gran reto. Nunca se habían imaginado que los efectos CGI avanzarían tanto en los años siguientes, así que se plantearon hacerlo todo con los medios analógicos de los que disponían.

Maqueta de la Exeter usada para grabar el episodio.

     Uno de los grandes protagonistas de cualquier película de Star Trek es la nave. En este caso, por el estilo de la producción y por su presupuesto utilizaron maquetas que se podían comprar en jugueterías y tiendas de modelismo. La que usaron para la Exeter fue de unos 46 cm (18 pulgadas), de la marca AMT. La maqueta la personalizaron abriendo numerosos agujeritos cuadrados para simular las ventanas e introduciendo luces. También añadieron unas luces rojas y verdes parpadeantes a ambos lados de la sección del platillo, que alguien tenía que accionar mediante un interruptor de manera manual, ya que no tuvieron tiempo de construir un control autónomo. Igualmente incorporaron unas luces de colores en la parte frontal de las barquillas con un pequeño circuito electrónico que generaba su encendido aleatorio, creando así el efecto del motor de curvatura en funcionamiento, tal y como aparecía en TOS. Todas las luces y el circuito electrónico se alimentaban con baterías alojadas en el interior de la maqueta.

Detalle de los circuitos de iluminación añadidos a la maqueta de la Exeter.

Detalle de la maqueta de la Lexington, de una escala menor que la Exeter, en la que han añadido luces en las barquillas.

      Para la nave Lexington y la nave klingon usaron maquetas más pequeñas, de unos 15 cm (6 pulgadas), procedentes de un juego de naves espaciales también de la marca AMT. En este caso, para la Lexington añadieron unas luces parpadeantes en las barquillas. Y para decorar todos los modelos usaron las calcomanías estándar que incluían las cajas de las maquetas.

     Las maquetas de las naves las grabaron sujetas sobre un trípode y con un fondo de estrellas, que no era más que un fondo negro con pequeños agujeros iluminado por detrás.

Juego de naves espaciales de Star Trek de la marca AMT. Vista frontal.

Juego de naves espaciales de Star Trek de la marca AMT. Vista inferior.

     Sin embargo, el gran desafío en lo referente a efectos fue crear los rayos de los fásers, el teletransporte y otros efectos de luces en vivo.

     Idearon una forma de reflejar la luz sobre la lente de la cámara para crear esos efectos con lo que denominaron la “caja de los efectos”. Para ello, se documentaron en una revista de los años setenta donde se explicaba cómo hacer efectos poniendo una lámina de metacrilato en un ángulo de cuarenta y cinco grados respecto al objetivo de la cámara y reflejando luz sobre esa lámina. Este sistema además les evitaba trabajo en la post-producción.

Jimm Johnson haciendo una demostración del funcionamiento de su "caja de los efectos".

     La “caja de los efectos” funcionaba muy bien para los rayos de los fásers, aunque al grabar tenían que ser muy precisos con la posición de los actores, puesto que debían estar muy quietos y en una posición exacta, por lo que a veces tuvieron que hacer veinte o treinta tomas hasta que el truco saliese bien.

Probando el efecto del fáser.

     En la práctica, sólo hicieron en vivo dos efectos de rayos de fáser usando su “caja de los efectos”. Uno de ellos, cuando Garrovick dispara al Lithtor el rayo azul con el fáser. Y el otro cuando Garrovick y Cutty disparan al unísono el fáser al Lithtor, esta vez en color rojo, “en posición de matar”. Sin embargo se encontraron con un grave problema al crear el efecto de los rayos, pues su “caja de los efectos” la habían probado en interior y los planos tenían que rodarlos en exteriores, donde era mucho más difícil controlar la iluminación y compensar la intensa luz solar. Así que, finalmente, Jimm tuvo que añadir el efecto del rayo rojo en post-producción, con ayuda del ordenador.

Fáser en posición de "aturdir" cuando Garrovick dispara al Lithtor.

Garrovick y Cutty disparan el fáser al unísono en posición de "matar".

     Para el efecto del teletransporte idearon un sistema que se adaptaba a su “caja de los efectos”. En casa de su madre, los Johnson hicieron una primera prueba llenando el recipiente de la licuadora con agua y purpurina, y removiendo e iluminando la mezcla. Y como el efecto parecía que funcionaba, construyeron un depósito y un soporte, con un adaptador para poder conectar el motor de la licuadora y que se iluminaba por los lados. Todo ello se montaba en el soporte de su “caja de los efectos”, se colocaba una máscara con la silueta de los actores y la luz que atravesaba la máscara incidía sobre la lámina de metacrilato. El efecto era igual que el que se hacía en los años sesenta.

Efecto del teletransporte que lleva a los protagonistas al planeta.

Recipiente con agua y purpurina que se colocaba sobre el motor de la licuadora para crear el efecto del teletransporte.

Jimm Johnson manipulando la "caja de los efectos" a la que se le ha añadido una estructura de madera que soporta el recipiente con agua y purpurina, y la máscara con la silueta del personaje a teletransportar.

Detalle del efecto del teletransporte creado con la "caja de los efectos". 

     Igualmente, el efecto del campo de fuerza de la puerta del calabozo también se hizo con su “caja de los efectos”, en este caso operada por Josh. Curiosamente, la mesa del decorado donde se suponía que estaban los “verdaderos” controles del campo de fuerza les quedó algo inestable, y tiró dos o tres veces la pared a la que estaba sujeta mientras grababan los planos del calabozo.

Efecto del campo de fuerza del calabozo realizado con la "caja de los efectos".

     El efecto de estática en la imagen (el ruido blanco característico de la señal de vídeo analógica) que aparece en la pantalla cuando Garrovick intenta contactar con Harris está inspirado en algo similar que Jimm vio en el episodio “The Doomsday Machine” de la segunda temporada de TOS. En ese episodio, Kirk está en el control auxiliar de la USS Constellation e intenta ajustar la pantalla, mientras Scotty se halla en la sala de ingeniería.

Efecto de estática en la imagen imitando al del episodio "The Doomsday Machine".

     Uno de los pocos efectos prácticos que aparecen en el episodio es la pequeña columna de humo que queda tras ser desintegrado el redshirt, el alférez Ben Halley. Para ello usaron una botella de humo que Jimm compró en una tienda de productos de magia.

Efecto de la pequeña columna de humo que queda tras ser desintegrado el redshirt.

Detalle del efecto de la columna de humo que queda tras ser desintegrado el redshirt.

     Y otro de dichos efectos prácticos es el derrumbamiento del techo del subterráneo, en el cual había dos personas que lanzaban todo tipo de deshechos desde arriba. Este plano lo repitieron dos veces, teniendo que recoger y limpiar todo entre toma y toma.

     Para los efectos de apertura y cierre de puertas siempre necesitaban a alguien que se encargase de moverlas de forma manual, pues evidentemente no estaban motorizadas. En el caso de las puertas del turboascensor en las escenas del principio se encargó Nathan Wolf.

Efecto del derrumbamiento del techo de las instalaciones subterráneas.

Las puertas del turboascensor son abiertas y cerradas de forma manual por un operador oculto.

     Otro de esos detalles que pasan desapercibidos es cuando B'fuselek lanza al espía andoriano por la cascada y se ve un plano del cadáver. En ese plano el agua está teñida de verde simulando sangre del andoriano, pero apenas se aprecia.

Agua tintada de verde simulando la sangre del andoriano muerto.

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Starship Exeter y el inicio de la Era Dorada de los fan-films [8ª Parte]

8. La escena de la pelea

     Durante el año previo al estreno, se dieron cuenta de que el material que tenían para montar la pelea entre Garrovick y Chang era insuficiente. Una de las causas de que les faltasen planos se debía a que durante el rodaje de esa escena se les vino la noche encima y se quedaron sin luz del sol. Así que, en octubre de 2002, dos meses antes del estreno, tuvieron que rodar algunos planos extra en Austin (Texas), a más de dos mil kilómetros al sur de Minnesota, donde se habían filmado los planos de la escena en 1998, cuatro años antes.

Ensayos de la pelea en St. Paul (Minesota), en otoño de 1998.

     Para la coreografía de la pelea estudiaron algunos episodios de TOS y la escena que más les gustó fue la pelea entre Kirk y Khan en “The Space Seed”, que se desarrolla en la amplia y diáfana sala de ingeniería de la Enterprise. Así que decidieron buscar unos exteriores con una orografía y elementos con los cuales poder imitar esa escena.

     Para planificar la secuencia capturaron algunas imágenes del episodio e hicieron un storyboard. Dichas imágenes procedían de una grabación casera de la televisión que incluía incluso el logo del canal Sci-Fi (más tarde SyFy),grabaciones caseras eran lo que habitualmente circulaba por casa de los trekkies de la época, por el alto precio de los episodios originales en VHS.

Storyboard de la pelea realizado con imágenes del episodio "The Space Seed".

Logo del canal Sci-Fi que se aprecia en la esquina inferior derecha de las imágenes del storyboard.

     Hay una parte de la escena del episodio de TOS en la que Kirk se agarra a una pared de rejilla para elevar las piernas y atenazar el cuello de Khan. Eso lo adaptaron haciendo que Garrovick se agarrase a la rama un árbol. Sin embargo, no todos los movimientos y golpes de la pelea pudieron recrearlos en un mismo lugar. Así que grabaron en distintas localizaciones y luego montaron la escena de manera que pareciese que se desarrollaba en un único sitio.

Kirk atenaza el cuello de Khan agarrándose a una rejilla.

Garrovick atenaza el cuello de Chang agarrándose a una rama.

     Durante el rodaje de los primeros planos de la pelea sólo estaban Jimm, Josh y Clint, así que se iban turnando la cámara en función de quién tuviera que aparecer en escena. Y en los planos en los que salen los tres dejaban la cámara grabando sola en el trípode, sin nadie que la operase. A veces Jimm y Clint se excedían en el ímpetu, y Josh tuvo que parar el rodaje en una ocasión cuando Jimm golpeó realmente a Clint en un ojo con un palo. Por suerte, resultó ileso. Con esta acción los Johnson se permitían explicar porqué el general Chang (Christopher Plummer) aparece con un parche en el ojo en la película Star Trek VI: The Undiscovered Country.

Plano grabado sin operador en el que Chang se duele del golpe en el ojo asestado por Garrovick.

Chang (Christopher Plummer) en la película Star Trek VI: The Undiscovered Country con un parche en el ojo dañado por Garrovick.

     Uno de los grandes problemas de rodar primero en Minnesota y luego en Texas, a dos mil kilómetros al sur, es que la vegetación y los árboles cambian radicalmente. Además, los planos de Minnesota se grabaron en otoño, cuando las hojas de los árboles de allí estaban amarillas. Mientras que la mayoría de los árboles de Texas son de hoja perenne o no se ponen tan amarillas.

     La transición de los planos de Minnesota a los de Texas la hicieron en la parte en la que Garrovick y Chang caen por una colina rocosa. En un primer plano, Garrovick derriba a Chang y caen colina abajo a través de unos arbustos, de Minnesota a Texas. Y al final de la pelea sucede lo contrario. Hay una transición de Texas a Minnesota. Cuando Garrovick sube corriendo por la colina, Chang le persigue, le golpea, provocando que el fáser del capitán salga volando, y se enzarzan de nuevo en la pelea, volviendo de nuevo a Minnesota.

Transición de Minnesota a Texas aprovechando la caída por la colina.

Transición de Texas a Minnesota aprovechando la subida por la colina.

     Como no tenían la posibilidad de llevar a Clint de Minnesota a Texas para rodar esos planos, tuvieron que buscar a un doble de acción para Chang, por otro lado, algo habitual en TOS. Esa persona fue Tres Churchill que, aunque era más delgado y más alto que Wolf, no se apreciaba demasiado debido a la acción de la pelea. Así que otro de los retos del rodaje fue grabar los planos de manera que nunca se viera claramente la cara de Tres.

     A pesar de todos los problemas de continuidad mencionados y de que Garrovick y Chang tienen unos comunicadores en sus cinturones que aparecen y desaparecen según el plano, consiguieron resolver la escena al más puro estilo TOS.

Ensayos de la pelea con Tres Churchill en Austin en Octubre de 2002.

     Además, al añadir los nuevos planos, Garrovick se convierte en el verdadero héroe de la película, restando algo de protagonismo a B’fuselek, que también había luchado contra un klingon y un andoriano, y había salvado a Garrovick al disparar con su fáser a la mano de Chang cuando éste apuntaba al capitán.

     Josh no vio el montaje final con los planos adicionales hasta el día del estreno. Y se quedó impresionado por el buen acabado que Jimm consiguió dar a esa escena, pues aportaban el ritmo que necesitaba el final de la película.

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